风格对于故事的构成是至关重要的。我们自己的风格是什么样的?在不同的短片里应该运用什么样的风格?一些简单的关键词就能定义我们的风格。全域影视传媒小编建议大家学会学习和借鉴,是影视制作中最快的成长方法。
对灯光的运用,画面的色彩和质感,故事的模式,这些都能使我们的短片更具内涵,更引人共鸣。运用这些,使自己风格化起来,不一定会给你带来更多的客户,但你可以从此更潇洒地发挥。做你想做的东西,会让你做得更好。如此一来,你会变得独特,别人会注意到你,也会欣赏你的作品。
1.)开始思考自己的风格
怎么描述自己的风格呢,你在拍片的时候,你带来了什么不同的东西,你较别人更关注些什么,这就是你的风格。
2.)注意你的基本功
灯光,场景构成,构图,色彩,质感,动作——这对于一个短片来说都至关重要。就算你不拍短片,而是拍的BTS视频或者其他什么,这些因素都会帮你很多。
3.)对于短板,有则改之
如果发觉了自己能力上的短板(比如我之前的对于灯光的把握),你必须赶紧通过学习和练习来进行完善。
4.)把拍片当成在做项目
在拿起摄影机之前,同样在剪辑之前,就应该对最终成片会是怎么样的有个大概。当然,对于每个镜头该怎么样拍摄倒是应该灵活地应对。但是最终效果是怎么样的,应该从一开始就一清二楚。
5.)故事板和分镜头表会助你一臂之力
一个故事板可以提前帮你很多——构图,调度,镜头角度,灯光,镜头的选择,这些都至关重要。尽管我没有多么厉害,但是每次拍片的时候,比如上个星期,我的故事板就帮我事先将画面视觉化出来了。我也因此选择好了焦距长度。
6.)剪辑是大事!
不必说,剪辑是不可缺少的,也是关键至极的。实际上,正是剪辑让画面变成了连贯的故事。你可以请剪辑师帮你,但是你得知道画面是怎么被剪到一起的,你也得告诉别人,你想让这个故事是如何被展现出来的。
“每秒24格”,听起来似乎很多,我倒是发现自己总是会多加一点。剪辑的时候,就感觉整个所有素材是个交响乐团一样,而你是他们的指挥。节奏和模式是剪辑者创造的,剪辑音乐的时候就更是这样了,当然,假使片子里没有音乐或者声音,的剪辑也同样重要。
7.)想好了再拍
对待开拍键就应该像对待枪的扳机一样。我们大多数都是拍的每秒24格,有时候一个镜头可能长达1分钟。在一个长镜头里,有很多需要排练的,特别是如果有个你很想拍的镜头的话。为了让你轻松点(特别如果你又是剪辑师的话),想清楚了再“扣动扳机”。试着想象你想要的那一个镜头。一旦你知道自己想要什么了,可以以此为目标加以练习。这样一来,对于你的拍摄,你才会一直心中有数。
8.)尽量“少拍”
如果我是在拍BTS视频的话,我就会把每个镜头控制到不超过15到20秒。(一般我的每个镜头大概都是这个的一半)我想一次就把它拍好,尽管可能会“漏掉”某些重要的东西。对于我来说,这可能是最难的地方,让自己不“回头再拍一次”。但我就是有办法这么做。
最后的忠告:画面的帧率可能会变得越来越快,旧式的东西可能会没落或是被替代什么的,但是最重要的是,好的片子,永远都是要靠强大的摄影技巧来实现。
我们拍了多长的原始素材对于后期的效率是很有关系的。如今我们可以把静止画面从视频从轻而易举地抽出来了,而这其中的静止画面,又是很需要摄影功力的。
Vincent Laforet能够时常提醒我,不管技术上有多大阻碍,静止画面和运动画面是能够结合起来的。Bruno Aveillan是一个好的范例,他诠释了在短片中镜头的运动只是第二重要的,而最重要的是那些摄影基本功。
最后,我要说库布里克是最好的榜样。他的摄影风格是建立在他早年的摄影师经历之上的。他的构图和场景构成,成就了他标志性的库布里克式电影,毫无瑕疵的调度,标志性的紧张感,心理上的不平衡感。
(原文作者:DAVE GEFFIN 译者:林诗钊 转载:影视工业网)
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