作为影视后期剪辑，拿到项目首先确定一个明确的主题，如果无法确定自己想表达什么中心思想，那么你可以带着这个疑问去浏览整理素材，在整理素材的过程中把你的素材和参考片逐渐对应起来，你想要的东西可能会慢慢呈现出来。如果是新入行的小伙伴，可以从找参考片开始，根据稿子内容、情绪、结构、节奏、表达、形式等方向去寻找你觉得合适的参考片，拿到素材之后从之前的参考片中挑出相符合的做一个简单的分析再拿去跟上级领导沟通，这样大家都对片子的有个大概的参照，在这个基础上再做调整，这样你每一个部分会剪什么样子都能做到心中有数。
1、情绪
画面情绪剪辑具有展现人物内心活动、渲染情绪、制造气氛的作用。就广告宣传片剪辑而言情绪会在某个特定点集中体现，之前会有一些情绪的铺垫。情绪的作用尤其在广告中体现最为明显。
比如项目其中的某一段落需要营造紧张的气氛，手头的素材达不到效果，这个时候拿出你的参考片分析其中的镜头情绪结构、使用什么样的元素营造气氛，音效在什么地方出、高潮在那里起，重新构架。其实每个镜头都是有情绪的，只有强弱之分。找到情绪需要集中爆发的那个点，根据之前拆分的情绪结构去吧镜头接在一起，找一个相似情感的音乐再做调整。
2、结构
宣传片的结构相对电影电视剧那是简单太多了，一般的宣传片或广告不会有太复杂的故事结构。一个宣传片最基本的结构是逻辑分明，影片的结构应该符合人们正常大脑的逻辑规律，符合事情的发展规律。
下手剪辑前首先要想好需要表现的主题，运用什么样的素材去实现。找到一个理想的参考片进行结构解析，第一部分表现的什么内容，用了什么样的镜头，以此类推，把整部影片结构出来，然后在你的素材里寻找可以用于这部分的镜头，按照结构出来的影片逻辑进行剪辑。
一般宣传片至少需要四个部分即开头、发展、高潮、结尾。这是最基础的，可以解构宣传片的节奏结构、叙事结构、逻辑结构、情绪结构、色彩结构、时间空间结构、表现手法的结构，只要你觉得用的上的都可以分析出来对应你的素材进行剪辑。
3、节奏
上一个部分已经说了，找一个适合你项目节奏的参考片，对其节奏部分进行解构，这里说的节奏不单单只是音乐的节奏，还有镜头的节奏。平缓的叙事部分音乐用什么样的，镜头用什么样的内容，景别表现，镜头快慢如何把控；节奏的转折处是如何处理的，用什么音乐或者音效，用的什么镜头有什么特殊含义；特殊段落镜头需不需要配合音乐节奏剪切。总之影片中的一起明显变化都可以作为节奏的部分去理解，如果你不知道怎么去分析节奏那么只要记住一点， 影片节奏永远不要一成不变。
4、表达
这个说的通俗一点就是你能不能看到参考片镜头背后的内容，没有一个镜头时无缘无故放在这里的，你参考的某一个段落为什么这么剪，它想传达的是什么样的信息，为什么会使用特写或者某一个看似无关的空境（有没有隐藏什么符号），某个段落的镜头不连贯，跳切幅度大可能是为了营造巨大冲击。
学会去判别素材镜头内表达的内容，看似一模一样的镜头表达的内容也会有差别，比如力量感，同样一个扣篮的镜头，可能第二条会比最后一条力量感要强很多，不要迷信最后一条或者场记单。
在某个时刻把自己想象成观众，他们想看到什么？你想让他们看到什么？他们看到这了会想什么？你希望他们想什么？你需要怎么做去实现你所希望的？
5、形式
其实这部分对于纯剪辑来说内容上如果我们前期的脚本没有这部分的计划，后期能做的很有限。
但是我们还是看一看参考片中用于一些表现形式。比如色调、比如转场，场景之间的转换有没有特殊含义，段落之间的转场用淡黑合适闪白，光效转场在这个里有什么作用，某一段镜头被调成的暖调，大段大段叠化，用于表现回忆等等。最有代表性的就是一直很流行的城市航拍剪辑手法，使用穿梭转场，特定建筑物“推、拉”转场，干扰转场等等（碍于版权问题不方便放图，但是百度都能搜得到），这些都是我们可以学习的，用某种手法处理特定的一段内容，达到使之在整体中更为突出的目的。
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